1.对艺术类商业街区的理解及策略:
1.1.全球范围内有影响力的艺术类商业街区1：
纽约市曼哈顿苏豪区（SoHo）：在1960-70年代开始著名，原因是此地工厂逐渐搬迁，一群艺术家被廉价的厂房租金所吸引，而将其变成艺术家工作室和住宅区，其邻近区域也在其后的数十年内急速发展。最后，真正的艺术家又渐渐搬走，余下艺术馆、精品店、特色餐厅及一波波的创业人士留守。这种发展被称为“苏豪效应”，在美国多个城市都有出现，并影响到世界范围。而这里的装修样式也被称为“LOFT风格”，其延伸的文化被称为“LOFT文化”。
1.1.全球范围内有影响力的艺术类商业街区2：
纽约市格林威治村(Greenwich Village)：如今是中产家庭居住区，而在19世纪后期和20世纪上中叶以“波希米亚主义首都”和“垮掉的一代诞生地”著称，当时的叛逆作家、艺术家、文人墨客、大学生等知识分子开始汇聚此地，并于1960年代成为美国现代艺术中心。当时的格林威治村拥有窄小的街道、有格调的酒吧、卖旧货的商店、旧书摊、价格便宜的小餐馆以及摇滚、爵士俱乐部，这很符合那些没有功成名就、希望以非传统方式生活的一群艺术家、作家，这也逐渐形成一种名为波西米亚主义的生活方式。但讽刺的是，该区最初吸引人的那些特征最终导致其走向中产阶级化和商业化。
1.1.全球范围内有影响力的艺术类商业街区3:
巴黎左岸：即巴黎的塞纳河南岸，遍布着不计其数各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆，其中少数极为出名的酒馆引来无数慕名的客人。左岸咖啡的出名不仅仅是这里的历史遗迹，最重要的是其保留下来的无形的艺术声望。曾经无数的艺术家、作家和诗人，如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中，与朋友相聚或寻找灵感，使左岸充满了人文主义气息。
1.1.全球范围内有影响力的艺术类商业街区4:
东京商务区：2007年诞生于东京六本木，作为世界著名的城市CBD空间，通过大量的公共艺术品，如世界范围内知名雕塑家、装置艺术家、画家、平面设计师及灯光设计师的优秀作品来营造一个感性的城市空间，开发者深信艺术与设计是直接与人的心灵进行语言沟通的表现形式，同时也顺应了这个从硬实力向软实力加速进行变革的时代，并揭示了“感性城市寻求艺术设计”的新世纪重要的沟通交流手段。
1.2.全国范围内有影响力的艺术类商业街区1:
北京798： 原为1950年代苏联援建东德设计的北京第三无线电器材厂，建筑多为东德包豪斯风格。1980年代到1990年代798厂逐渐衰落，从2002年开始，由于租金低廉，来自北京周边和北京以外的诸多艺术家工作室和当代艺术机构开始聚集于此，逐渐形成了一个艺术群落，因当代艺术和798生活方式闻名于世。
1.2.全国范围内有影响力的艺术类商业街区2:
上海莫干山路M50：原本是上海春明粗纺厂，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。目前的M50创意园里包括英、法、意、瑞士、以色列、加拿大、挪威、香港在内的17个国家和地区以及来自国内十多个省市的130余位艺术家以及画廊、平面设计、建筑师事务所、影视制作、环境艺术设计、艺术品(首饰)设计等。其中由瑞士人劳伦斯创办的香格纳画廊和由意大利人乐大豆创办的比翼艺术中心是目前国内最好的画廊，并在国际艺术界享有较高的声誉。
1.2.全国范围内有影响力的艺术类商业街区3:
成都东郊记忆（东区音乐公园）：前身是成都国营红光电子管厂，其厂房被完整保留后改造为国内首家数字音乐产业聚集区和以音乐为主题的体验公园，属于文化创意产业园区。园区以中移动无线音乐基地为产业龙头，带动了大量数字音乐内容服务商和渠道服务商入驻，同时吸引了一批文化消费类企业聚集。如以学生商演为特色的MINLIVE，以小剧场话剧为主打的8点空间，以个人电影制作为特色的1899个人电影厂，以时尚发布为特色的活态互动空间，以本土优秀歌手驻场为特色的声音啤酒馆，以电视演播为特色的胡晓演播室等。其次，园区还配套有设计酒店、中高档餐饮、酒吧、创意零售、电影院、办公等业态。
以上三个案例继承了诸如纽约苏豪区、格林威治村、巴黎左岸等的特色，通过具有标志特色的文化符号，诸如工业遗址、历史遗痕、场所记忆等显著标签、通过优异的开发运营，已经成为当地最著名的地标性景点，并且这种热度仍在持续，其模式仍在被复制。
1.3. 艺术类商业街区的共同点：
LOFT文化：以苏豪区为代表的后工业风格装修及装饰艺术，作为特定时期的设计潮流被以一种设计风格被保存下来。
波西米亚主义 ：法国人印象中吉普赛人的自由不羁、格林威治村艺术家秉承的生活态度、如今通过消费文化演变成大众所向往的标新立异、与众不同的生活方式。
人文主义：通常人们所理解的文化气息，特定地域特征所反映出来的本土气质及氛围。
公共艺术：以任意媒介创作，放置或依附于公共空间的艺术作品。可以是雕塑、装置、绘画、影像等等。
文化符号：将原生的或者嫁接的文化标签转变成商标。
2.对项目内核的理解及策略：
世界语言：功能至上主义、极简主义风潮、生态景观技术、人与景的对话
中国元素：中式庭院精神，运用其造园布景方式而非单纯的形式
成都味道：运用本土文化符号，营造特色人文底蕴。
3.对建筑规划的理解及策略：
3.1规划特征：十字街、下沉广场、商业内街、多层次绿化
3.2十字街：虽然建筑规划将其定义为车行道路，但是仍可以模仿纽约第五街，在节庆或特殊时期关闭车行改为步行，如首映礼、签售会等。同时，528广场将会是最具标志性的十字路口。
3.3下沉广场：要求尽一切可能将下沉区域的面积最大化（适用于大型商演），拥有露天剧场式的观众席，但要避免其边界产生如体育场式的生硬的处理方式。通过探讨“直立式下沉”、“阶梯式下沉”及“斜坡式下沉”的利弊，最终采用阶梯结合斜坡的复合式下沉方式，不仅能够保证下沉空间面积，而且景观效果最好。
3.4商业内街：建筑设计通过空间的横向转折、竖向连廊的遮挡来打断视线的穿透。景观设计要通过一些叠加的手法强化这种对景及障景，力求营造传统街巷的空间尺度。
3.5多层次绿化：建筑设计中留有大量的空中连廊，屋顶庭院，目的是要将庭院景观叠加到每一层中，营造立体感多层次的绿化。
4.设计灵感：
4.1由折纸艺术产生的联想：只需透过折叠的技法就可以创造出复杂精细的设计。源于中国的折纸艺术是最能展现创造性的手工艺术，折纸的过程实际上是运用最简单的技巧，通过对折、翻转、插接等简单要领，经过若干次叠加后产生惊人的造型效果，堪称二维生三维的最佳表现形式。
4.2多维度景观：
在现实世界中，一张平整的白纸可以看成是二维平面，可以勾画各种形式风格的蓝图，但当我们摒弃具象的构图，采用两点一线，多线平行或交叉，利用三维这把剪刀、借鉴折纸艺术的思路，便可创造性的给文博区下沉广场赋予最新奇的空间效果。在二维生三维的过程中，通过对路径、构筑物、植被的引入，我们将景观带入第四维，因为若干行走在路径上的人、草坪上的树，都是可以反映时间变化的活动的物体，而那些或静或动的公共艺术品，又是用于表达人文的特殊维度。因此，我们可以把文博区大地景观定义为“多维度景观”。
5.景观设计分析：
5.1城市来往人群分析：项目区位：本项目位于成都东南部，介于三环和绕城之间，紧邻成龙路，属成都文化产业综合功能区。在未来，更多的城市人群将会从西北方，沿着成龙大道两端而来，栀子街、海棠路也会迎来一部分人群。由此得出该项目LOGO所在位置及朝向。
5.2项目重要LOGO索引图
5.3机动车交通分析：如图所示，在节庆日或特殊时段，绿色区域将作为步行保护区，禁止机动车通行。而外围的机动车动线、停靠、落客及入库均可满足商业规划的要求。
5.4人行交通分析：
5.4.1.如图所示，各个街角均作为人群集散点，同时也是文博区主要的步行入口。5.4.2.在文博区内步行的人被分为三类：a.被下沉广场吸引而来的闲逛的人群；b.在步行街逛街的人群；c.在商业内接逛街的人群。
5.4.3如图，三类人行走在不同区间内，却又在几个重要的交通转换节点产生交集。根据转换节点的性质，我们将其分为为“快速转换”及“景观转换”两类。“快速转换”节点倾向于规范化的楼梯，功能优先景观其次；而“景观转换”节点则倾向于景观化的台地及平缓大台阶，景观效果是首当自冲，但楼梯运送的速度可能是最慢的。
5.4.4除了步行街区域有固定的导向外，大面积的下沉广场区域内，步行的方式显得松散灵活，自由度高，这也表达了文博区的一大特色：慢生活节奏。
5.5场地高差分析1234：通过场地剖面图，分析景观设计的高程。
5.6总平面图：
5.7功能分析图：1.文博区的三座特色下沉广场均可看做是互动文化的露天演绎场所，将来可能举办各种文化活动，诸如商业演出、产品展销、创意市集等等。因此安排三个相对独立的观演空间，其中第一观演空间含固定的舞台及备用的搭建场地，第二及第三观演空间分别弥补观演场地的不足。2.如图所示，由建筑规划定义的五大主题区域中，电影文化中心及儿童艺术培训中心具有明确的主题定位，适合设置特色展示空间，并运用景观手法，结合平面、多媒体的手段实现其主题内容的展示，以文化符号形成文博区的特色标签。3.如图，在诸多功能明确的场地中穿插多处供人休闲的斜坡草坪，全天候的休息场所彰显文博区的慢生活节奏。
5.8艺术品规划图：“感性的城市需求艺术设计”：其中的艺术一词不仅指景观的艺术手法，更指公共艺术品对项目品味提升的重要性，运用具有感染力、亲和力、互动性的雕塑、装置、多媒体等来来营造一个感性的城市空间，当然作品本身也应具备显著的标志性。我们深信艺术与设计是直接与人的心灵进行语言沟通的表现形式，景观设计应带动这种变革，体现当下世界范围内城市设计的风潮。
